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El hombre duplicado

Sinopsis:
Un profesor universitario Adam vive una vida rutinaria con su novia Mary. Un día ve una película en la cual aparece un actor muy parecido a él mismo y se obsesiona con encontrarlo. Pero luego descubrirá que fue un error hacerlo. El hombre duplicadoDurante el brusco enigmático y abierto final de Enemy de Denis Villeneuve comienza a sonar “After the Lights Go Out” tema de The Walker Brothers cuyo título y letra resultan reveladores con respecto a lo que hemos visto pero también sobre aquello que puede acontecer después y que evidentemente no sabremos. Resulta casi irónica la elección de esta canción la cual sigue sonando durante los créditos finales sobre las imágenes aéreas de la ciudad.Y resulta irónico porque no sabemos si hemos asistido a una pesadilla o esta comienza a partir de ese momento si lo narrado se ha desarrollado en el plano mental del protagonista Adam (excepcional Jake Gyllenhaal) o incluso en el de Anthony (Gyllenhaal también) en el plano real en ambos o en una mezcla imposible entre ambos. En verdad poco importa salvo para quienes quieran tener todas las respuestas. Enemy es una obra abierta llena de piezas por descifrar como bien indica la cita que abre la película sacada de la novela de José Saramago de la que parte de manera libre Enemy “El hombre duplicado” y que a su vez pertenece al “Libro de los corintios: El caso es un orden por descifrar”. Así es Enemy: un puzle narrativo perfectamente construido que curiosamente avanza de manera lineal muy clara pero que juega a la disonancia como su magnífica banda sonora creando varios planos narrativos que acaban confiriendo forma al conjunto.El trabajo visual de Villenueve es excelente con un cuidado en las imágenes prodigioso atendiendo a cada plano jugando con el fuera de campo y con la fotografía creando un ritmo tanto narrativo como musical inquietante buscando una narración sensorial apelando a los sentidos para transmitir mediante las imágenes no solo la narración argumental sino también unas sensaciones. La aparente frialdad el distanciamiento del cineasta frente al material no ocasiona que el espectador acabe alejándose o desinteresándose sino todo lo contrario logra que nos introduzcamos en el juego que plantea sin saber nunca por dónde irá. Porque son muchos los elementos que Villenueve pone en juego: el aburrimiento y el sentido cíclico de la vida contemporánea los patrones de dominio de la sociedad actual (las clases del comienzo son clave para seguir algunos de estos elementos) el matriarcado (daría mucho de qué hablar la presencia femenina enEnemy convertidas las mujeres en tarántulas…) los problemas de identidad el deseo de ser otro de encontrarlo y convertirse en él la ciudad como laberinto arquitectónico y de asfixia (la manera de rodar del cineasta canadiense los planos de la ciudad y los edificios es sorprendente consiguiendo que las vistas aéreas o los planos de edificios acaban alzándose tanto como personajes así como vehículos narrativos: la aglomeración visual y su laberíntica constitución acaban acompañando tanto a las paranoias del personaje como una representación de su propio aturdimiento)… Y está aunque parezca menos relevante el tema de la imagen: la imagen de uno mismo la imagen del otro la imagen cinematográfica. Porque Villenueve asume Enemycomo un reto narrativo a través de las imágenes siendo los diálogos escasos aunque relevantes pero dando prioridad a un montaje tanto visual como sonoro excepcional sensorial como apuntábamos anteriormente que acaba fascinando. Y cabe destacar la gran composición de Gyllenhaal quien da identidad y personalidad a los dos hombres mediante un cambio basado en el lenguaje corporal en sus movimientos sin necesidad de más. Pura interpretación de un actor que ha entendido que el cuerpo es un elemento narrativo más que trabajar que la forma de andar de dos personajes con la misma fisionomía por ejemplo es suficiente no solo para diferenciarlos sino también para identificarlos.Con claras resonancias al cine policíaco norteamericano de los setenta Villenueve ha creado una obra especial diferente que tiene todo para fascinar aunque también para irritar a quien no entre en sus planteamientos de principio a fin. Y si bien es cierto que al final la película pierde algo de fuerza también lo es que en su conjunto estamos ante una obra portentosa con imágenes inolvidables que produce perturbación e inquietud. 

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