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Corazones de hierro

Sinopsis:
Corazones de hierro Abril, 1945. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artilleria llamado Wardaddy (Brad Pitt) se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los cuatro hombres que componen su dotacion, en una mision mortal detras de las lineas enemigas. Superados en numero y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendran todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazon de la Alemania Nazi. Corazones de hierro Critica En los titulos de credito finales de La cruz de hierro (1977), de Sam Peckinpah, imagenes de la Segunda Guerra Mundial viradas en un saturadisimo blanco y negro aparecian como fondo de los nombres de actores y tecnicos, como si aquel pasado retornara en forma de fantasma para ilustrar la historia que se acababa de contar. En este sentido, creo que no es casualidad que Corazones de acero (el titulo original es Fury: sin comentarios) termine de un modo parecido, con fotografias violentamente impresas en rojo sangre sobre las que aparecen los creditos. David Ayer, ex marine y director de otra pelicula notable –Sin tregua (2013)–, no es Peckinpah, ni mucho menos, pero su trabajo tiene algo tanto de la brutalidad seca y rabiosa del autor de La huida (1972) como del realismo que otro maestro del cine belico, Sam Fuller, construyo a golpe de camara y montaje. Dicen las cronicas que Ayer, para escribir sobre esos tanques americanos que avanzaron hacia Berlin en los ultimos dias de la guerra, se ha inspirado en hechos veridicos al tiempo que estudiaba los vehiculos de ese tipo albergados ahora en museos y otras instituciones. Sea como fuere, la pelicula sabe a verdad, como un buen ejercicio periodistico, y a la vez consigue pronunciadas (aunque desiguales) cotas de lirismo sobre eso que en ingles se llama men in war. Pues de eso se trata, ni mas ni menos. Tres soldados y un sargento (Brad Pitt, en una apreciable composicion, que parece la otra cara de la que desplego en Malditos bastardos, de Tarantino) viajan en un tanque por tierras alemanas, en pleno 1945, enfrentandose a cualquier obstaculo en su trayecto hacia la capital. A ellos se une un muchacho casi imberbe (Logan Lerman, muy adecuado en su papel de aprendiz de brujo) que primero reniega de la guerra, luego la comprende y finalmente la asume como parte del aprendizaje de la vida. No estamos, pues, ante una pelicula antibelicista, por mucho que los horrores de la contienda no solo no se escatiman, sino que se exponen razonada y razonablemente. Tampoco se trata de un juguete despreocupado y dispensador de adrenalina, aunque las escenas de accion esten filmadas con nervio y brio, y ocupen buena parte del metraje. Corazones de aceroes, mas bien, una mezcla no precisamente original en el marco del genero, pero conducida con un estilo y una personalidad fuera de toda duda: por un lado, Ayer pretende mostrar la guerra en todas sus ambivalencias, en su miseria humana y en su grandeza epica, en el absurdo que genera pero tambien en el modo en que construye lazos y crea relaciones; por otro, ese clima acaba concentrandose en la trayectoria de un joven que aprendera todos eso en poco tiempo y, por si fuera poco, encontrara un padre en la figura de su lider, alguien en cuyo espejo mirarse y entender que todo es mucho mas complejo de lo que parece.Ayer no siempre logra sus ambiciosos propositos, entre otras cosas porque elige una estructura y una mise en scène rotundamente peculiares: grandes bloques secuenciales separados por amplias elipsis, que convierten el relato casi en una sucesion fragmentaria de episodios. Es cierto que eso convierte Corazones de acero en una pelicula dispersa y desigual, con escenas memorables (la toma de un pueblecito, la tensa estancia del grupo en casa de dos mujeres alemanas…) y otras mas prolijas y engoladas (la batalla final, que mezcla una ejecucion formal impecable con una confusa maraña conceptual que incluye grandes palabras como Heroismo, Espiritu de Grupo o Capacidad de Liderazgo, ahi es nada), pero el balance final es claramente positivo. La pelicula de David Ayer (ahora mismo uno de los valores mas solidos del cine americano) recurre a la tradicion del genero no para homenajearla, ni para imitarla, ni tampoco para impugnarla, sino para buscar un raro equilibrio entre todo eso que ademas incluya un cierto sentido del detalles realista, una redefinicion de la epica cinematografica. Para demostrar que cada periodo de la historia tiene su forma de mirar al pasado.

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